​电子琴琴谱怎么看的？热爱105度的你电子琴琴谱

电子琴琴谱怎么看的？热爱105度的你电子琴琴谱

电子琴琴谱怎么看的呢？我们一起来看看吧！首先第一个就是《月光曲2.0版本的钢琴曲，这个版本的钢琴曲是非常好听的，尤其是第一个曲子，真的是让人感觉很舒服，就像是一个大提琴在演奏一样，而且还有一种淡淡的忧伤在里面，让人听了之后就会不自觉的沉浸在其中。

一：电子琴琴谱怎么看的

*** 如下：

1、简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

2、首先认识一下电子琴，观察琴键的黑键，有两个凑在一起的，也有三个凑在一起的。其中，两两凑在一起的黑键左边紧挨的那个白键就是do，其他音符以此向右类推，如下图所示。

3、认识了琴键和音阶，就可以上手弹了，可以给五个手指编上号，从拇指到小指，分别是1，2，3，4，5，这也是约定俗成的指法代码，音乐家在谱子上标注指法时，会在相应的音符上面标上数字，数字是几，说明这个音符就该由相对应的哪个手指来弹。

4、下面以两只老虎简谱为例，其中红框的节拍，表明弹奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍，绿框表示sol的因为长摁两拍，黄框表示一个节拍同时摁两个音，即 *** 。

5、注意弹电子琴最忌“折指”，就是说手指的第一个关节向手心方向弯，这样的指法会削弱按键的力度，是初学者最容易犯的错误，弹琴的时候一定要多加注意。

看完以上步骤，就可以看着简谱轻松弹电子琴了。

电子琴谱要比五线谱看起来简单的多，首先看音，其次看节拍，然后看附点，最后就是看反复记号等几号就可以了，学会看简谱的话看电子琴谱会简单的多，下面做具体说明。

首先是音:

1=DO（中音）、2=RE（中音）、3=MI（中音）、4=FA（中音）、5=SOL（中音）、6=LA（中音）、7=SI（中音）。

在数字上或下会有点，上面有一点表示高音区的音，两个点就是倍高音区的音，下面有一点表示低音区的音，两点表示倍低音区的音，以此类推。

其次，就是节拍:

全音符 5 - - - 四拍，二分音符 5 - 两拍，四分音符 5 一拍，八分音符 5（数字下面有一条横线）半拍，十六分音符 5（数字下面有两条横线）四分之一拍，所以，数字后面的横线一条代表这此音延长一拍，下面的横线一条表示此音 在一拍的基础上缩小1/2拍。

最后，就是你说的点:

这个点叫做附点，表示增加前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。如：八分附点音符：5.=5+5(下面有一横线)=一拍半；还有，你说的数字上面的弧线那个是表示连音，即在弧线下方的所有音符都要连起来弹，不可以断开。

谱上面，有||: 和：||这两个都是反复记号，如果谱中只出现：|| ，那么就在记号出现处从头再弹一遍。如果两个同时出现，那么在：||处从||：出现的地方弹。例如：谱中第四行第一小节处出现||：在第十行第一小节出现：||，那么就在从头弹到：||然后再从||：开始弹。

二：电子琴琴谱玫瑰少年

玫瑰少年伴奏有：吉它、电子琴、二胡等

三：热爱105度的你电子琴琴谱

1.什么是简谱？

简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录 *** ，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

2.关于简谱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

3.简谱 VS 五线谱

简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。

线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。

而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。

简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。

这个问题，在编写乐曲时，就比较会造成困扰。除了音响效果的转变以外，有些和声的转位也会造成一些问题。

在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，叠起来相当占空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。

4.音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个 *** 数字作为标记，它们的写法是：

1 2 3 4 5 6 7

读法为: do re mi fa so la si

（多 来 米 发 梭 拉 西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

5.音高

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

6.时值与休止符

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

7.半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

8.变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分。

如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示 。

9.附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。