​“戈多”变“多哥” 如何让荒诞派作品 更具本土气息

“戈多”变“多哥” 如何让荒诞派作品 更具本土气息

演出现场

主演孙骁潇

持续发力的北京人艺小剧场剧目，又将有新作登台。前日，小剧场新排剧目《等待多哥》首次面见媒体，导演方旭携演员孙骁潇、张瀚生、金汉、李金涛、赵泽栋等一众主创分享了这部世界名作的改编历程。

作品改动

“让语言更生活”

塞缪尔·贝克特的《等待戈多》作为荒诞派戏剧的代表作，在全世界享有盛誉。1998年北京人艺首次将这部作品搬上中国舞台，从此这部作品被越来越多地进行解读和演绎。

“这是一部荒诞派的作品，但是又与现实有着紧密的连接，我们对等待的感触更强烈了，人人都在等待，等待本身的不确定性，让人在过程中思考问题，在等待什么不重要，等待的过程才重要。”导演方旭表示，“作为一部荒诞派作品，全剧并不以叙事取胜，既没有跌宕起伏的情节，也没有完整的故事线，更没有前后对仗的逻辑，如何让演员在这样的作品中实现具体又抽象的表演，才是此次排演的重点。”

于是，导演方旭带领孙骁潇、张瀚生、金汉、李金涛、赵泽栋组成的青年演员团队，花了大量时间进行文本梳理，“作品并没有改动原作精神，而是让语言更生活。”在此基础上，排练过程中要求演员将看似毫无逻辑的对话说得言之有物，在表演中去真实地感受和交流。“比如剧中台词，其实不是在对话，而是自说自话，这在生活中也很常见，只不过在戏中被放大了。有的戏是直接反映生活，有的就像模糊的镜子，在模糊的影子中投射出生活。”方旭说道。

独特设计

观众“镜像”模式看剧

此次演出，北京人艺将原作剧名中的“戈多”改为更具本土气息的“多哥”，观众与表演区相向而坐的“镜像”式体验——观众坐在一面观众席，演员则在对面的观众席里表演，也成为该剧的一大亮点。

这样的“镜像”式设计不仅巧妙利用了人艺小剧场可以自由移动座椅的设施条件，更是为了拉近与观众间的距离，让观众在剧场有一种与演员身处同一空间的代入感，同时还可以强化剧中人物的孤独感。

“两个等待者就是观众。这个戏的体验感和其他的戏都不一样，之前聊起《等待戈多》，常听观众说看不懂，或代入感很差，之前冯远征院长也表示，希望恢复小剧场的实验先锋性，为此我们营造了这种镜像感，通过这种形式让观众感受到自己和等待者一样，而灯光也会勾连观众席和表演区的镜像关系，带给观众类似于浸没戏剧的体验。”

主演心声

表演主打“代入感”

剧中两位主演孙骁潇和张瀚生表示，这个剧本一直被认为很难解读，“在学校就觉得是文学戏，这次反复研读剧本感觉有些内容从底下浮上来了。这个戏不同于以往的是，就像一个瓶子，得把自己的内容往里装，表演更是需要真实的判断和情感。”

导演方旭也表示，“剧中人物没有明确的特征和属性，又都有隐喻和象征，演员容易没有抓手，既具象又抽象，正如冯远征院长所说，戏是荒诞的，但表演是现实主义的，因此演员要把观众代入等待的情境中。”

该剧将于9月8日在北京国际戏剧中心人艺小剧场上演。

文/本报记者郭佳