郑伊健唱过的歌(郑伊健古惑仔的歌)

T3，音色特殊，音域有限，语感归韵问题严重。

为了这个问题，特地去看了看郑伊健的2011年的演唱会现场版。

先上结论：

优点：音色特殊；空间维度上明亮感十分足，十分罕见。具有辨识度；

缺点：1：腹腔支撑较弱；

2：归韵过于口语，具有闭口韵的音高同调。

3：音准偏差半音，全音；

4：F4卡壳，不具备任何混音、假音能力；

5：歌曲类型收到了古惑仔的影响，慢歌、情歌唱得稀碎。快歌、力量感歌曲反倒是很不错。

郑伊健的唱功能力，处于比较普通，缺乏声乐系统的层次。和陈小春有本质性区别。

从他的成名曲集中度可以看出：

不论是《友情岁月》还是《甘心替代你》，还是《热血燃烧》、《我愿你知道》等，能代表他音乐生涯的歌曲主要集中于《古惑仔》系列在商业上取得的成功效应之下。而在更具有专业性和审美价值的专辑领域、单曲领域郑伊健实际上是缺失的。

在歌曲完成度上，不论是发音技巧、配器选择、语感咬字、乐感核心，郑伊健都还是处于一个非职业的水平。整体而言，郑伊健能不能唱？当然能唱，但是不具备职业能力。缺乏少年、青年时期的声乐学习。

可以具体对比一下陈小春的《乱世巨星》和郑伊健的《友情岁月》，两首歌曲在编曲完成度和演唱情感表达、语感、乐感整体性，陈小春都具有着绝对优势。

郑伊健就没必要从音色、音域、腔体三个方面论述分析了，一分析全是业余水平。主要针对以上的问题和优势简单阐述一下：

1：音色优势：锋利感；

以2011年为例，郑伊健的音色，具有了完美的锋利感，这和他1998年从《古惑仔》的成功，开始转型歌手时的稚嫩，来时有着十分卓越的进步。

这种锋利感，不说像一把刀，但起码具有男性力量感和声线颗粒感的结合。单纯谈论他的音色，是具有职业歌手优势的。CD之中听起来还比较普通，但是现场的音色，真的是让人为之一震。

这里普及一个常识性错误：一个人演唱的音色，并不是一成不变的。相反，演唱音色是最善变的。在发音系统上任何一个地方的改变，都会引起音色展现的较大差异性。而声带构造在音色表达的内容上，仅仅能做到一个打底而已，而如何将声带优势进行放大，则是声乐系统的核心。这也是声乐的复杂性所在。

配合影响音色发音的主要因素：发音点上挂、发音点集中、喉位；

郑伊健的音色优势，是建立在发音点上挂和发音点集中这两个维度上，在喉位统一性上郑伊健是一个减分项。

上挂和集中，能够很好的让郑伊健本身的音色魅力展示。。

发音点上挂和发音点集中，这是声乐的入门知识，同时也是对于一个不具备声乐性的普通人踏入职业歌手最主要的技术。可以看出郑伊健应该是具有专业性的声乐老师。

但是这两者的深层次表达，郑伊健并没有掌握。那就是发音点对于语感的帮助。较为典型的是归韵问题，这在声乐上是比较业余的表现。

2：归韵问题，不自觉性转调；

中文是非线性语感，区别于表音文字的线性语感（英语）。

中文本身语感，是具有阴阳上去入五个声调的，对印着古代的五声：宫商角徵羽。虽然普通话不具备最后一个“入”声字，但是也具有基本的声调变化。

粤语是依附与古汉语的五声调，衍生而出的九声调；更是强调了不同声调音高对于发音的苛责性。

那什么叫非线性语感？什么叫线性语感呢？

中文发音，由于声调的存在，造成了字正腔圆，抑扬顿挫的听觉，这是具有天然音高、延音、转调的，这种音高、延音、转调，对于演唱本身是一种障碍。这就是非线性语感。

英文等表音语言，是不存在声调的，发音是可以通过自身的音高具有不同情绪表达。对于音乐而言，不具备中文发音的障碍。线性语感。

非线性语感，要求演唱者要剔除中文的语调进行歌唱。如果没有剔除，就会出现归韵问题。

归韵：中文尾音，会自发进行闭口音，这种以第三声韵脚最为明显。

归韵会造成听觉上的声线尾音降调。而且都是朝着一个音降调。

比如“大海”，如果固定音高为mi、so。那么归韵会唱成：mi、so、fa/mi/re/do；

这种归韵情况，在郑伊健身上表现得太过明显。

3：音准偏差+F4换声卡壳；

音准偏差这个问题，其实不是什么大问题。职业歌手拥有双向绝对音准的人也是十分罕见，所以职业歌手之中半音偏差的人也不少。但是郑伊健早期时不时存在着全音偏差，演唱会之中，虽然很少出现全音偏差，但是还是有。

F4换声卡壳，这是一个老生常谈的事情。职业歌手也难以解决，但是能尽量降低换声造成的影响。到了郑伊健这里，事情就终止了。声域不再朝着F4的更高音进发，就是维持在F4。

对于一个歌手而言，F4迈不过是十分严重的问题。因为F4代表着真声转假声的能力。只好的假音是李健那样的质量弱混，次一点弱混会具有纤薄感，就是全假音化。但是不论如何，假音还是能够很轻松地提升歌手个人音域的两到三度；

同时，假音可以提高歌手对于头腔共鸣的运用。

但是，郑伊健不具备。

5：歌曲类型；

当年郑伊健转型歌手的契机，应该就是古惑仔陈浩南的人物刻画成功导致的。古惑仔系列的歌曲曲风，都是具有明显的力量感要求的。

在力量感要求之中，配器、编曲等因素影响归韵的问题会被弱化，而且归韵会有效地增加语感的丝滑感。

但是当古惑仔的热度退却后，郑伊健个人发展声乐，就收到了较大的阻力。因为唱得的确不够好。曲风类型太过集中，换一个更加细腻的情歌或者是小众音乐风格，他就难以驾驭。

同时又受制于声域，造成了明明郑伊健的歌曲大部分人都听过。但是很少有人记得郑伊健还是一个歌手身份。

综上，郑伊健的演技很好，但是在音乐演唱之上，还是有着非常大的空间。只是可惜时不我待，如今的他显然失去了声乐知识架构的年龄。希望他能多开几次演唱会吧。

听没听懂，点个赞呗！

郑伊健的声线相对不是很厚重，稍显单薄了一些，而且高音也并不是他所擅长，因此乍一听会以为其实唱得很一般。

但是他用他学到的技巧将这些因素都有效地做到了资源整合，正如他的御用音乐监制大名鼎鼎的陈光荣先生所说，郑伊健的综合唱功水平不是最好，但很多歌只有他才能够唱出来歌曲应有的感觉。这是对一个歌手最高的评价。

唱功不能只是局限在高音、转音、真假声转化方面，换气、音准、情感等方面同样重要。至今乐坛中也没有任何一位歌手可以做到每一项要素都拿捏到准确，他们都总是在某一两个要素上面做得非常好。

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