​道情皮影戏的发源地,皮影戏是中国民间古老的传统艺术翻译

道情皮影戏的发源地,皮影戏是中国民间古老的传统艺术翻译

本文目录

1.皮影戏是中国民间古老的传统艺术翻译 2.皮影戏的历史起源思维导图 3.皮影戏发祥于中国哪个地区 4.道情皮影戏的发源地

皮影戏是中国民间古老的传统艺术翻译

如何看待中国的皮影戏历史？其传播与地域分布有何关系？这个问题很值得探讨一下。

“一口叙述千古事，双手对舞百万兵。一张牛皮居然喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶＂，这就是民间皮影艺人最形象的概括。

第一次和大家聊起什么是中国的皮影戏？

皮影戏是融文学、戏剧、音乐、美术于一体的民间美术。影戏，又称“灯影戏”或“影戏人”，是中国民间广为流传的一种古老而又独特的民间戏剧艺术，它以灯光、影幕(俗称“灯”)、民间乐器、唱腔、操纵为特征，具有戏曲内容和艺术效果。

02，中国皮影戏的历史有哪些？

产生中国皮影戏：

大多数学者认为，中国皮影戏的产生与佛道两教的传播关系密切有关。唐朝寺院僧人的“俗话”，与皮影戏有着深厚的渊源。汉末佛教的传入和它的广泛传播，在丝绸之路及大唐都城长安一带，广为流行的讲僧说唱形式，配合着连环图，传扬着佛经。

用“俗话说得好”的方式传播教义，也被道教道士用来讲授教义，设坛讲授道学。由于唐代没有相关文献或实物佐证，也有人认为是中国影戏形成的时期，即五代时期的后唐到北宋初期。

在今天的豫西、陇东、晋南一带，道情皮影所用的曲牌、道教渔鼓、简板等伴奏乐器中，都可以看到这种佛号、道号的“俗语”，极有可能发展成后来的“悬空词”。到目前为止，陕西华具皮影戏还沿袭着“纸说书”的说法：华县皮影的“碗碗腔”，也就是由佛教传入的击节乐器，即似小铜钟的“碗碗”，也就是得名的。

宋代皮影戏的发展历程：

宋元之际，随着商业经济的发展，市民阶层对文化艺术的爱好日益高涨，中国影戏从娱乐娱乐到说书说书，从说书到史书，空前繁荣。汴梁城内多设小影棚，观众席上不避风雨，白天无酷暑。宋仁宗时市人演三国影戏，京师富家子演好看弄影戏，每演到斩关羽一事，便大哭大哭。影戏从俗话变成了小说、传奇、公案、历史典籍等。

此外，杭州还出现了专门为电影制片皮影职业行会组织的“制版社”、“簇影人”。宋人张择端在《清明上河图》中也描绘过汴梁市井娱乐的场景，其中所上演的影戏占了很大比重。

明、清皮影戏的发展

明、清两代，随着政治、经济、文化中心的北移，戏曲艺术在河北迅速发展。不管是皮影戏的制片、演出技术，还是唱腔、道具配乐，都达到了前所未有的高度。那时，许多大企业都以聘请名师来刻制影印本、工具箱、私养班为荣。王公贝勒经常邀请影班到他的府邸演出，被称为“宫影戏”。

大大小小的民间皮影剧团比比皆是，一乡一镇有二三十家，毫不奇怪，皮影戏的兴盛可见。伴随着中国社会的发展与变革，由于城乡经济的迅速发展和影视文化的巨大冲击，除了少数地区如陇东环县、辽宁朝阳等，传统皮影已在全国范围内逐渐式微，20世纪80年代，全国还仅存200多个皮影戏班，而如今仅剩200多个。

02、流传皮影戏与地域分布

南宋末年金兵入侵中原，攻陷汴京后，由于南宋政权的迁都和元朝政权的统一，导致大规模的人口迁移和流动，促进了各地民间文化艺术风格的交流与传播。因为电影表演的器材都是翻天覆地的变化，具有机动表演的优点，因而成为一种主要的娱乐形式，电影表演技术也随之而传播，出现了许多具有地方特色的皮影派。

按照中原电影的传播方向，在全国逐步形成了一大批地域流派：

(1)北部滦州影城为中心的皮影；

(2)西部地区皮影以陕西皮影为主；

(3)中南部以江浙湖广为代表的皮影。

北部的电影主要分布在河北、北京、河南、辽宁、黑龙江等地；西部的皮影则集中分布在陕西、山西、青海、甘肃等地；南部地域影戏则主要分布在云南、四川、湖北、湖南、广东等地。

不仅如此，中国皮影戏从13世纪开始，随蒙古军队西征传入中亚、西亚、土耳其、北非埃及，以及印尼、马来西亚等东南亚国家：后来，随着西方天主传教士带到意大利、德意志和法国，皮影戏被称为“中国皮影”。

陕西影戏，以秦晋皮影为代表，仅唱腔就有十多种，呈现出庞杂的格局。皮影戏的取材、人物造型等也形成了不同地域的文化特色。西面山西晋中、晋西南、青海等地选用牛皮作皮影，形象夸张而不失精细秀丽。

与河北唐山为代表的北方皮影相比，影人形体更大，一般选择透明、坚固耐用的驴皮制作，在造型上，将民间剪纸与年画的艺术特色融为一体。

南域皮影最有名的是四川影戏，它是用牛的皮做的，也有牛娃娃的叫法。它的唱腔多为川剧川调，高亢、圆润，构成了一个相对独立的艺术风貌。

结论：中国皮影戏是民间艺术的智慧结晶，需要批判的继承与发展！

其作品在辗转流传的过程中，受到了不同地域文化和乡土民情的影响，同时也受到皮影人物造型、服饰搭配、表演时的唱腔曲调等因素的影响，同时还因吸收了各地区民间艺术、地方戏曲的成分而表现出流派各异的特点。“中国皮影戏”是民间艺术的智慧结晶，它需要继承和发扬！

皮影戏的历史起源思维导图

皮影戏最早诞生于两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏，影子戏。发详于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。

民间艺术

皮影戏是融文学、戏剧、音乐、美术为一体的民间艺术。皮影，又称“灯影戏”或“影戏人”，是广泛流传于中国民间的一种古老而独特的民间戏曲艺术，其戏曲内容和艺术效果，通过灯光、亮子、民间乐器、唱腔、操纵的影人共同表现出来。

文化艺术样式

北宋时期，随着商业经济的发展，市民阶层喜好的文化艺术样式兴盛起来，中国影戏由娱神到娱人，由讲经到讲史，达到空前繁荣。都城汴梁城里多设小影戏棚子，观众不避风雨寒暑，日日皆是。北宋仁宗时市人表演三国影戏，京师富家子好看弄影戏，每弄至斩关羽辄为之泣下。

色彩鲜艳

陕西皮影历史悠久，是皮影发源地，几乎遍及陕北，陕南及关中各地。陕西皮影的传统剧目以文武兼备的神话剧为主，如《西游记》及《封神演义》等。影子的造型，继承并融汇了汉代画像石的宏大气派，宋代院体画的精致工丽、民间剪纸的装饰纹路、民间绘画的意象表现，传统国画的散点透视，从而形成了造型丰满、线条利落、色彩鲜艳的特点。

融合剪纸和年画的特点

以秦晋皮影为代表的陕西影戏就出现支系庞杂的面貌，仅唱腔就有十余种之多。在制作皮影的选料以及人物的造型上，也形成了不同的地域文化特征。西部山西晋中地区、晋西南地区，青海，甘肃等地的皮影选用牛皮制作，形象夸张又不失精细秀丽。而以河北唐山为代表北方皮影，影人形体较大，一般选用透明度高、结实耐用的驴皮制作，在造型上，融合了民间剪纸和年画的艺术特点。

占据一隅之地

皮影戏由俗讲演变为小说、传奇、公案、史书话本。在杭州还出现了“绘革社”、“簇影人”等专门为影戏刻制皮影的职业行会组织。宋代著名画家张择端的《清明上河图》里也描绘了汴梁市井游乐的场面，其中正在上演的影戏占据了画面一隅。

皮影戏发祥于中国哪个地区

皮影戏从有文本记述，早已有2000很多年的历史时间，中国传统式的皮影造型艺术起源于西汉阶段的陕西，是中国发生最开始的戏曲剧种之一，称得上现如今影视制作造型艺术的开山鼻祖。据史籍记述，皮影戏起源于秦代（即陕西地域），盛于汉代，盛于宋期，元期阶段传到西亚和欧洲，顶峰于清期的河北。

汉武帝宠妃李夫人染疾逝世了，武帝的想念急切精神恍惚，终日没理朝廷。重臣李少翁一日外出，遇上儿童手拿毛绒娃娃玩乐，影子倒影于地惟妙惟肖。李少翁心里一动，用棉帛截成李夫人影像，涂上颜色，并在手和脚处装上杆身。夜深围方帷，张灯烛，迎请皇上正坐帐中收看。武帝看罢龙颜大悦，从此欲罢不能。这一加载《汉书》的感情故事，被觉得是皮影戏最开始的历史渊源。

皮影戏，又被称为“影子戏”或“灯影戏”，是一种以毛皮或硬纸板制成的人物剪影以演出小故事的民俗戏剧表演。演出时，艺大家在乳白色投影幕后边，一边控制影人，

一边用本地时兴的旋律叙述小故事，与此同时配上敲击乐器和管弦乐，有深厚的乡土味。其时兴范畴极其普遍，并因全国各地演过的声腔不一样而产生各种各样的皮影戏。

皮影戏是中国民俗历史悠久的传统文化，老北京人都叫它“驴皮影”。据史籍记述，皮影戏起源于西汉，盛于唐代，盛于清朝，元朝阶段传到西亚和欧洲，可以说有悠久的历史，博大精深。

因为皮影戏在中国广为流传地区宽阔，在不一样地区的长期性演变中，产生了不一样派系，普遍有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，及其川北皮影、陇东皮影等设计风格各有特色的地区皮影。

全国各地皮影的歌曲唱法设计风格与律动都消化吸收了分别地方戏曲、曲艺团、民歌小调、歌曲管理体系的精粹，进而产生了异彩精彩纷呈的诸多派系。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏这些。

河北、北京、东北、山东一带的各界皮影唱法，虽同来源于冀东滦州的乐亭拍摄角度，但分别的唱法各自在戏曲、落址、锣鼓、梆子和民俗歌调的滋养下，又产生了不一样的派系。顺畅的调动、绮丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而在其中唐滦地域的掐嗓演唱技巧十分与众不同。

道情皮影戏的发源地

道情是旬阳影戏的主要剧种，据1987年10月出版的《旬阳戏剧志》记载，道情源于唐代《承天》、《九真》等道曲，以道教故事为题材，宣扬出世思想，原为徙歌。道情又称皮影戏、小戏儿等，主要流行在旬阳与关中语音近似的广大地域。据传，早在公元1628年—1644年（明崇祯年间）有个名叫白米虫的人将道情戏由关中带至商县并流传于安康、旬阳。公元1760年（清乾隆二十五年），安康西路人赖世魁从关中学会道情戏，回来后建立道情皮影班，聘人整理剧目流动演出。自此，道情皮影戏唱风日盛，广为流传。1851年—1874年（咸丰、同治年间），旬阳的赵家班远近闻名，常年活动（《陕西戏剧志安康地区卷》记载）。

据1996年出版的《旬阳县志》记载，民国时期，以县城张喜娃子最有影响，民间素有“皮影子打架，喜娃子说话”之说。国民党四十军军长唐炳勋部驻防旬阳时，曾将张喜娃子的唱腔用钢丝绳录音机录音，以致旬阳人连呼唐盗走了本县的“宝”。又传旬阳当时名宦李啸风，对喜娃子唱的《白玉奴挂画》非常赞赏，其言“文词优雅，唱腔逶婉”。另一与张喜娃子齐名的皮影艺人为庞世堂，与张喜娃子同出一师（庞之父）。庞自幼从父学艺，无论是“拦门”，还是“场面”（即文武场），样样精通。1957年参加省、地两级“皮影戏”汇演《打蛮船》连受嘉奖，陕西日报做了消息报道。

建国后，旬阳县文化主管部门就开始对旬阳道情十分重视。1957年，成立了“旬阳县道情班社”；1962年，旬阳县人民剧团聘请皮影艺人龚德让、谢兴国、向征文、吴延常、戴荣智给剧团传授排练了道情折子戏《隔门贤》；1964年，县剧团排练的大型现代戏《朝阳凯歌》，并赴地区参加汇演；1978年，县剧团排练的道情现代小戏《换地》，赴省参加汇演，获得广大戏迷朋友的一致赞赏。道情艺术在由“亮子”搬上大舞台的过程中，从剧目、音乐、表演、舞台美术诸方面都进行了全面而有效的继承、革新和发展，使道情戏出现了新的局面。

“文革”后的1977年，一度被封禁的古装历史剧恢复演出。1980年，旬阳县文化局、旬阳县文化馆联合举行全县道情皮影戏汇演。旬阳文化局还先后给部分道情班社颁发了演出许可证，所以这些做法对挖掘、继承、繁荣旬阳道情戏起到了积极和推动作用，也为培养道情戏接班人奠定了坚实的基础。

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