现代主义诗歌的特点，现代诗的含义和特点

【现代主义】无政府主义与独裁者 — 达达.超现实主义

如果说一战前的现代主义者们，比如康定斯基，马列维奇和蒙德里安，试图以艺术的方式再现某种新规则和新神性，从而创造出极具个人色彩的艺术作品。那么，一战之后的现代主义者们则走向了更加极端的叛逆的方向，试图毁灭一切所谓艺术的规则，并且以梦境和潜意识取代陈旧的艺术观。

<达达主义>

第一次世界大战是击破旧世界与加速现代主义的催化剂，一战史无前例的残忍和同胞间的相互杀害，首次让人们对爱国主义与上帝保佑之类的信念产生了怀疑和抵触。达达主义，这个桀骜不驯的反艺术团体正是在这种乌烟瘴气的氛围中出现并兴盛一时的。杜尚仅仅以一人之力就展现出了一个反艺术者可以抹杀艺术的尺度。

如果说达达主义有所谓纲领的话，那么这个纲领只有一句话，就是彻底的消极。达达主义的创始人之一，德国诗人理查德.许尔森贝克认为，达达主义者认为必须站出来反对艺术，因为他们已经认清其道貌岸然的虚伪本质。艺术是达达派的主题，艺术所受到的戕害已经如此之明显，以至于没有可能对其净化。毁灭是唯一的出路。

达达主义的目标本身是自相矛盾的，他们的努力旨在于废除艺术，而其过程却不可避免地导致了一种新艺术的产生，甚至还为现代主义的艺术革命做出了令人瞩目的贡献。达达主义也分裂为了两个派别：以西班牙画家毕卡比亚为代表的绝对主义者坚持宣称艺术必须毫无美感可言，没有必要也不可能证明其合理性；而左翼达达路线自觉或不自觉地开始采用超现实主义的创作方式，以梦境、催眠状态、幻觉和自由联想作为非理性精神的起源。

达达主义开始于一战的中立国瑞士苏黎世，在一战即将结束时它的黑色幽默和癫狂达到了最高峰。1919年4月9日的苏黎世伏尔泰酒馆，二十名达达派的成员在舞台上同时高声朗诵毫不相关的诗歌，背诵着荒谬可笑的诗歌和尚未完成的稿子；可想而知，他们的朗诵一片混乱，简直就是在不遗余力地建立一个白痴的世界。不过在达达主义者眼中，即使舞台上的一切再可笑，相比于此时此刻欧洲大陆上滥杀无辜的战争都可以称得上是文明的精华。

不久之后，和平来临，达达主义再也无法超越那个在苏黎世的夜晚了。它癫狂无序的主张迅速被主流艺术届遗忘，直到60年代被波普主义者重新发掘出来。如果说其他现代艺术的非常规流派多少得到了艺术界的承认的话，达达主义存在的意义则是给予艺术家获得新发现的最广阔的空间。

<超现实主义>

一战之后达达主义者分道扬镳，大批创作者转而追随安德烈.布勒东的超现实主义主张，并且围绕着他成立了一个带有宣言纲领的艺术派别。在此后的漫长一生中，布勒东都是超现实主义的掌门人。他领导下的超现实主义追捧弗洛伊德的精神分析学说，并且将莎士比亚、斯威夫特、萨德、波德莱尔、兰波等等人奉上圣坛，他们的共同特点是在其所处的时代因为激烈的主张而成为庸俗的中产阶级攻击的对象。

布勒东如此宣称，（超现实主义）是纯粹的精神无意识行为，个人意在通过这种无意识行为以表达思维真正的运行过程。它是思想的笔录，完全不受理性的控制，超越了任何美学和道德偏见。在此纲领的指导下，梦境的万能和思想的自由发挥成为了超现实主义的核心原则；他不遗余力地批驳19世纪的理性主义哲学，断言真正的画家或者诗人的创造力并非依靠预测或者规划。

如果说达达更多是一种昙花一现的宣言式的表达的话，超现实主义者则忠实于自己内心的创作冲动，留下了极具震撼力的作品。

<勒内.马格里特>

超现实主义者的一员，勒内.马格里特善于使用画作表面和现实的矛盾达到令人错愕惊讶的和谐。其中最出名的是《形象的叛逆》，画上画的是一只轮廓清晰的烟斗，下方是一行否定句这不是一只烟斗。

马格里特对知名画作的见解也是同样怪异。比如在《透视画法：大卫的雷卡米埃夫人》中，他把大卫那原本香艳的画像换成了一具酷似坐着的人像的棺材。

<胡安.米罗>

胡安米罗 和 塞尔瓦多.达利 是超现实主义者的两端；米罗是纯粹的艺术家，而达利则喜欢哗众取宠。他们共同将超现实主义推向了高峰。

《人投鸟一石子》是米罗早期的一幅典型作品：一个简化至极的人形，身体由曲线构成，底部是一只硕大的脚，手臂呈一直线把身体一分为二。米罗不是达达主义者，他并不试图毁灭艺术，他想要做的事只是通过改变绘画来满足自己想象力的需求。米罗虽然会被归类为超现实主义的一员，但他的画作具备更强的个人主义色彩。

<达利>

达利是现代主义时期最出色的自我营销能手，他目不斜视的眼睛和高高翘起的小胡子毫不费力地便吸引了大批艺术爱好者和报纸读者的眼球。乔治.奥威尔评价他，达利毫无疑问具备的两种素质就是作画的天赋和残忍的利己主义。

在波普艺术出现之前30年，达利就以一种迂回曲折的方法将高雅文化和庸俗文化揉为一体，比如他早期的代表作《伟大的自慰》就包含让庸俗一辈为之精神一震的不雅色情暗示。真正使达利成名的是《记忆的永恒》，画上正在融化的钟表软绵绵地覆盖在贫瘠景象的周围。