​他到哪都是大型圈粉现场

他到哪都是大型圈粉现场

去年火了一季的《这！就是街舞》，今年夏天又回来了。

第三季光公布导师阵容，就已经点起了热度。

今年导师团大换血，请到的王嘉尔、张艺兴、王一博，都是舞力在线的偶像。

提起王嘉尔，大多数人熟悉的，是他天然的综艺感。

鼓掌鼓出花式。

上综艺，也是沙雕味十足的憨憨路线。

可他一旦跳起街舞，就像换了一个人似的，呆萌感一键清空。

舞台又稳又燃。

动作奔放有力，不拘谨，游走着一股自由感。

就连职业舞者也盖章：

如果他当年是做一个职业舞者

他肯定也是世界上

应该会是很出名的舞者

他当导师，飘飘是放心的。

街舞系列的魅力，正是在于选手和导师们对街舞直白、赤诚的热爱。

这一点，在王嘉尔身上，体现得淋漓尽致——

单凭热爱，就敢认定一条路走到头，不揣测未来，也不惶惶过往。

它鲜活又热烈，无畏又勇敢，也是当代年轻人独有的特性。

细数一下，这已经是王嘉尔第几次当导师了？

《偶像练习生》《梦想的声音》《这！就是原创》。

Rap、唱歌、原创，再加上这次的街舞。

男团各个维度该有的标准，他都占全了。

细想一下，他不过是94年出生的新生代，出道也才6年多一点。

凭什么，可以和林俊杰、张靓颖、萧敬腾这样公认的实力派平起平坐、同台竞技？

行走娱乐圈，业务能力是第一要素。

他很早就和欧阳靖一起玩Rap，自己写歌。

上《梦想的声音》，一曲唱完，实力唱将谭维维也秒变迷妹。

和莫文蔚、郑秀文合作出歌，都被前辈们夸“音乐上很有想法”。

不光唱得了RAP，跳舞更是燃爆全场。

王嘉尔有一个称号：舞台狙击手。

怎么说？

看他在《热血街舞团》一段狙击舞就能瞬间get到。

节奏卡点准，动作干净利落，一气呵成。

什么Popping、Locking，都能轻松驾驭。

技巧难度高的前空翻、旋子转体，也完成得利索漂亮。

所谓狙击手，是能在舞台上把人一秒“击倒”的。

这种瞬间抓住眼球的感染力，正是王嘉尔舞蹈最突出的风格。

积聚的力量，短短几分钟内喷薄而出，形成热烈有力的视觉冲击。

但同时，肢体控制力又很强，既有爆发力，又有柔韧性，透着游刃有余的松弛感。

典型的力量型舞者。

实力本身过硬，确实是立足之根本。

但更重要的是，他对舞台也足够尊重。

《梦想的声音》第一期，他在只有3小时准备时间的条件下，演唱《该死的温柔》。

他要一边学歌、一边构思改编，还要统筹舞团服装和舞蹈动作。

普通人干一件事都费力，他非把自己逼到极限。

我人生第一次这么赶

最后呈现的舞台燃炸全场，其他导师都不吝夸奖。

但面对如潮的好评，王嘉尔却一直“板着脸”。

因为他在演唱途中，出现了一处失误，副歌部分抢了半拍。

他对这个瑕疵一直耿耿于怀，即便有再多的掌声，也不能抹掉这个“污点”。

因为“舞台只有一次”，他只想做到最好。

这种对舞台的热爱，不止体现在对自我的要求。

还体现在对他人的帮扶。

第二期，选手阿茹汗点名挑战他，并演唱他的歌曲。

王嘉尔为了让阿茹汗能表现出更好的舞台效果，用自己的准备时间，去教他如何表演。

指导不只停留在口头层面。

他还专程去彩排现场给阿茹汗开小灶，并把自己的舞团和红色外套都借给他。

王嘉尔老师

他自己只有三分之一的排练时间

他把三分之二的时间

都留给我

要知道，他们其实是“对手”的关系。

但在舞台面前，王嘉尔不考虑胜败。

舞台，才最值得重视。

观众，才是最大赢家。

他对舞台，有种执着的死磕。

从出道开始，就一贯如此。

这种劲儿就像火一样，能把舞台瞬间点燃。

毋庸置疑，王嘉尔身上，能看到一名idol的能力标准。

可这样能打的业务能力，却不是随便练练就能达到。

王嘉尔有他的先天优势。

他出生在一个运动世家，父亲是香港击剑队教练，从小被培养成一名击剑运动员。

参加了无数比赛，家里挂满了他的奖牌。

当时做这个决定，家里人都很不能理解。

在他面前本来是一条早已铺设好的道路，进入一所好大学，成为一名运动员。

毕竟，他已经在这条路上走了一半。

可王嘉尔偏偏喜欢上唱歌跳舞，愿意清空所有过往积累，拿未来当赌注，搏一把。

压力不可谓不大。

所以他一直说，“我已经没有退路，一定不能让自己后悔”。

也是出于这样的心理，王嘉尔身上有种强烈的紧绷感。

击剑运动员经历，赋予他敏锐的反应和身体的力量感。

但，光有优秀的身体条件，远远不够。

想成为出道的练习生，不下苦功，练不出过硬的唱跳能力。

基础比别人差，跳得没别人好，怎么办？

没什么捷径，只能靠拼命苦练。

王嘉尔把韩国练习生系统，形容为疯狂而残酷的训练机器。

然而，就算每天都被榨干，他也比其他练习生更拼。

别人每天练14个小时，他就再加三小时，四小时……

宁愿缩短睡眠，也要把实力提高。

苦练的结果，都体现在他扎实的基本功里。

花了三年时间，终于在韩国以GOT 7男团成员身份出道。

回国后，中韩两头奔波，工作被排得满满当当，综艺、专辑、跳舞，一样都没落下。

他不止一次在采访中提到，做喜欢的事情，就算辛苦，也是开心的辛苦。

起码精神上是享受的。

话虽老套，但放在他身上，却不是磨磨嘴皮的空话。

王嘉尔的内在驱动力很强。

不是公司要求，也不是谁逼迫，而是他自己拼。

何老师问他为什么？

他说，不这么努力的话，担心被别人丢下。

他有着强烈的危机意识。

这个念头促使他每件事都极其认真，用尽全力。

袁娅维和王嘉尔合作新歌，每次王嘉尔给她发自己写的编曲，都是半夜三四点，在回韩国录音时发的。

为求高质量，一小段编曲就录了四遍。

发行的每一首单曲，从编曲、写词到拍摄MV，细到妆发、布景，无不是一手包办。

16年，王嘉尔遭遇了私生饭追车，落下了严重的腰伤，走路都要工作人员搀扶。

虽然腰伤经常复发，但从不耽误他工作。

《热血街舞团》跳的狙击舞够炸了吧。

可却是在身体发着低烧，极度疲惫，腿伤还打了封闭的条件下，一次次完整练出来的。

实实在在的“拼命三郎”。

从王嘉尔身上，能明显感受到他对每一次舞台机会的珍惜。

他的热爱，是一种张扬而蓬勃的生命激情。

从不敷衍、妥协，也从不轻易放弃。

90后的“热爱”型艺人，除了王嘉尔，飘觉得周冬雨也算一个。

不同于王嘉尔向外挥洒的激情，周冬雨对事业投注的热爱，是向内的——

她会一直逼着自己，打破舒适带。

这才有了《心花路放》《七月与安生》《少年的你》的蜕变。

哪怕两金在手、奖项成绩大比分领跑同龄演员，但她始终保持着自我怀疑。

这种自我怀疑，让她不断精进，也让她越走越稳。

王嘉尔和周冬雨的热爱，带着90后特有的无畏。

在他们身上，看到的是新潮、灵动的鲜活气息。

而郎朗和刘璇，则代表了80后、70后的另一种热爱。

他们的热爱源于喜欢，却因“坚持”而动人。

钢琴家郎朗，弹琴就是一景：表情丰富，动作激烈。

那是出自本能的对钢琴的热爱，无法表演，也无法遮掩。 

退役后的奥运冠军刘璇，找到了更广阔的舞台：主持人、歌手、演员、创业者……

多元的人生，她用热爱的脚步去丈量。

这些热爱舞台、表演、音乐、运动的人，一直都在挖掘自我的潜能，探索世界的维度。

他们身上的激情与活力，为成为“better me”而向前冲刺的姿态，不就是每个年轻人应该有的鲜活模样——

踢着毽子的王嘉尔，喝下百事可乐，也冲破了时间界限。

上一秒还是纯澈阳光的运动少年。

下一刻就成了发带飘飘的擂台斗士。

在成千上万人群的欢呼声中，刘璇从天而降，和嘉尔展开了毽子对决。

一招一式，你来我往。

身形矫健，满满能量。

另一边，原本在打乒乓球的周冬雨，喝下百事可乐后，进入异次元的奇幻空间。

她和那里的机器人，角逐奇幻空间的乒乓王者。

胜利时刻，怎能缺少百事可乐。

她单手一挥——

可乐穿越次元壁，被郎朗接住。

在那个世界，他正用音乐释放激情。

跳动的琴键，和百事可乐升腾的气泡，共同起舞。

他们的热爱，在每一刻激动的瞬间体现得淋漓尽致。

而百事可乐选择与王嘉尔、周冬雨、郎朗和刘璇携手的原因，也正是被他们身上的热爱所打动。

是时候，轮到你了——

看我多热爱。

热爱的方式有无数种：不管你是热爱音乐，还是体育；不管是对火锅，还是麻小。

每一个流淌的音符、奔跑的脚步、沸腾的汤汁、满足的味蕾，都值得被看见、被庆祝。

而这份热爱，就让百事和你一起表达！

作为年轻文化的潮流代表，百事可乐一直鼓励年轻人勇敢追求自己的热爱。

这一次，它给品牌注入了新的动力，让“热爱”持续升温！

打开百事，看见热爱，与热爱同行。

那是年轻的味道。

是跳动的味道。

是痛快生活的味道。

不是所有努力都能叫热爱

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